SARAVADIO

Le samedi 23 novembre, à Avion, se tenait le tout premier festival féministe du bassin minier : le festival Louise Michel, porté par l’association Les Amis de Mandela. Ce rendez-vous a brillamment illustré le pouvoir fédérateur de l’association, dans une ambiance DIY d’engagement et d’ouverture. Varié et accessible à toutes et tous, le festival a dévoilé de multiples facettes de la lutte contre les discriminations faites aux femmes. Au programme : des associations telles que le Planning Familial, Potenti'elles,  Fiertés et bien d’autres mais aussi un atelier de sérigraphie, stands de maquillage, une exposition sur Les femmes dans le monde des jeux vidéos,  des démonstrations de boxe, des conférences, une chorale féministe, du théâtre d’improvisation, et bien plus encore.

Comme pour tout reportage, notre regard reste forcément partiel et fragmentaire, tributaire de nos rencontres et déambulations. Loin d’être un inconvénient, cette limitation reflète l’esprit de partage et de discussions du festival, tout en mettant en lumière le foisonnement d’idées porté par l’association. Si le don d’ubiquité nous manque cruellement pour capturer toute sa richesse, nous espérons que ce reportage saura faire résonner l’engagement du festival  Louise Michel bien au-delà du quartier de la république d’Avion , afin d’  ouvrir des discussions, briser des idées reçues et faire avancer la réflexion sur des enjeux qui concernent toute la société.

 Un grand merci à tous les participants, un clin d’oeil appuyé à Martine , Sylvain , Pierre , Olivier, Renaud  , Chantal ,  Quentin et toutes celles et ceux qui ne figurent pas dans ce reportage mais qui ont également contribué à rendre cet après midi encore plus vivifiant et porteur d’espoir . 

Pour aller plus loin sur la dépolitisation du mouvement homosexuel en France , nous vous invitons à lire cet article . 

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Patricia Kraas est née dans un petit village alsacien, où l’odeur du fromage mûr est aussi omniprésente que les traditions. Très jeune, elle se découvre une passion pour le jazz et le blues, fascinée par les voix des grandes chanteuses noires des années 50. En écoutant Billie Holiday ou Nina Simone, elle rêve d’une carrière où sa voix, puissante et émouvante, ferait vibrer les cœurs à travers le monde.

Mais la vie en décide autrement. Lorsqu’elle s’installe dans un village de la Thiérache pour tenter de percer sur scène, Patricia découvre que son talent ne suffit pas toujours à effacer certains détails... olfactifs. Sa réputation se construit autant sur son timbre unique que sur une présence "marquée" qui ne passe pas inaperçue. Si son potentiel artistique est indéniable, son odeur devient vite un sujet de moqueries et de refus polis dans l’industrie du spectacle.

Patricia, pourtant, refuse de s’effondrer. Avec une autodérision déconcertante, elle écrit Mademoiselle sent le fromage, une chanson aussi drôle que sincère, où elle tourne en dérision ses détracteurs et raconte son propre parcours avec une honnêteté désarmante. Loin de s’excuser, elle célèbre son authenticité et sa différence, s’attirant l’amour d’un public séduit par sa capacité à rire d’elle-même.

Sur scène, Patricia transforme ce qui aurait pu être une faiblesse en une force irrésistible. Son public, loin d’être rebuté, tombe sous le charme de cette femme qui chante ses failles avec autant de talent que ses passions. Chaque note, chaque mot résonne comme un cri du cœur, une invitation à l’acceptation de soi et du maroilles . 

Aujourd’hui, Patricia Kraas reste une figure emblématique de la scène locale, une artiste qui a su transcender les préjugés grâce à sa voix, son humour, et son courage. Son histoire est une ode à l’autodérision, prouvant que même les rêves les plus odorants peuvent laisser une trace inoubliable.

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Nuclear Drift est un duo électro minimaliste né dans les décombres de la scène underground européenne. Formé en 2015, il réunit deux quinquagénaires désillusionnés, exilés volontaires d’un monde qu’ils jugent déjà condamné. Inspirés par les sons froids et industriels de groupes comme Front 242 et Absolute Body Control, ils composent des morceaux télégraphiques, sombres, et saturés de beats mécaniques.

Leurs textes télégraphiques abordent des thèmes tels que la fin du monde, la guerre nucléaire et l’effondrement climatique. Refusant tout espoir artificiel, Nuclear Drift se décrit comme « la bande-son d’un avenir mort-né ».

Leur premier album, "Archive Nucléaire", sorti en 2017, a captivé un public restreint mais fervent, trouvant un écho auprès des amateurs d'électro désabusée et apocalyptique. Depuis, le duo se produit sporadiquement dans des lieux improbables – bunkers désaffectés, hangars industriels – où ils distillent leur esthétique froide et sans concession.

Leur dernier titre, "Eternal Midnight", est une ode à la stagnation climatique et à l’éternel retour de jours gris, mêlant absurde et désespoir avec une précision chirurgicale.

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Dans cette chronique, découvrez des artistes sonores dont les œuvres valent d’y jeter une oreille.

Retrouvez chaque semaine des créations dans des styles différents : Paysages sonores, créations radiophoniques, performances, field recording, fictions sonores, recherches et autres curiosités sonores.

Je suis aussi toujours à l’écoute de nouveaux sons, envoyez vos créations sonores à contact @ mécanique des sons

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Southern Exit, c’est l’histoire improbable d’un groupe de transfuges américains. Ces anciens technophiles de la Silicon Valley ont quitté les États-Unis pour fuir Trump, mais aussi pour courir après un rêve français idéalisé : le camembert, le Beaujolais Nouveau, les chansons d’amour et la Tour Eiffel.

Dans leurs bagages : un amour de l’Americana et du folk cajun, une bonne dose de second degré, et une capacité innée à mettre en musique leurs déceptions comme leurs illusions. Chemises à carreaux, bottes en cuir, et banjo à la main, ils jonglent entre les clichés américains et les désillusions européennes, avec toujours une pointe d’autodérision.

"French Bad Trip", c’est leur premier single, une chanson qui retrace avec humour leur choc culturel en arrivant en France. Mélangeant mélodies folk et ambiance cajun, le morceau oscille entre nostalgie et ironie, avec ce soupçon de dérision qui leur est propre.

Avec cette chanson, Southern Exit réussit à capturer l’esprit des désillusions modernes tout en offrant une mélodie qui reste en tête. Un hymne parfait pour tous ceux qui ont déjà eu envie de tout quitter… avant de vouloir tout recommencer ailleurs.

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