SARAVADIO

Morfléa est une artiste hors du commun, dont l’univers semble osciller entre la terre et les étoiles. Peu de choses sont connues sur elle, si ce n’est sa capacité à capter des émotions brutes, presque universelles, et à les transformer en morceaux d’une étrange beauté.

Son projet, "Humeur Étoilée", porte bien son nom. Morfléa semble puiser son inspiration dans les cieux, dans ces phénomènes qui échappent à notre contrôle : la météo, le vent, les nuages… mais aussi dans des états d’âme imprévisibles. Chaque chanson devient une sorte de miroir, un espace suspendu entre le tangible et l’intangible.

Il y a quelque chose d’hypnotique dans sa musique : des synthés qui flottent comme une brise légère, une voix douce mais pénétrante, et des paroles qui semblent anodines mais qui s’incrustent dans la mémoire, comme une impression que l’on ne parvient pas à effacer. C’est un peu comme si Morfléa chantait pour des étoiles, mais que nous étions là, par hasard, à écouter.

On pourrait penser que ces chansons parlent de la pluie ou du vent, mais il y a toujours un autre niveau, quelque chose qui dépasse les mots. Morfléa n’explique jamais ses textes, elle laisse chacun y trouver ce qu’il cherche : un écho de ses propres pensées, ou peut-être une impression fugace, comme un rêve qu’on oublie au réveil.

Ses morceaux ne cherchent pas à séduire, et pourtant ils attirent. Ils déconcertent, parfois. Mais c’est ce contraste qui fait leur force : ils ne se contentent pas d’être jolis, ils dérangent juste assez pour qu’on s’y attarde. C’est peut-être ça, son génie : transformer l’étrangeté en familiarité, comme si elle nous montrait un coin du ciel qu’on n’avait jamais vraiment regardé.

D’où vient-elle ? Comment travaille-t-elle ? Personne ne sait vraiment. Certains parlent d’une maison isolée où elle composerait la nuit, d’autres disent qu’elle voyage beaucoup, cherchant l’inspiration dans les lieux les plus improbables. Mais ce mystère ne fait que renforcer l’aura de ses créations.

Avec "Humeur Étoilée", Morfléa nous invite à ressentir sans trop réfléchir. C’est un voyage à travers les nuances du quotidien, amplifiées par une musique qui, tout en étant synthétique, parvient à toucher quelque chose de profondément humain.

Alors, écoutez-la. Peut-être que vous aimerez, peut-être que vous détesterez. Mais vous ne resterez pas indifférent. Et parfois, c’est tout ce qu’on demande à une étoile : qu’elle brille, même si ce n’est qu’un instant.

Soutenez-nous sur Tipeee !

Mooncat est une artiste électro-pop qui, à travers son premier album Lointaine, nous plonge dans un univers sonore à la fois cosmique et profondément introspectif. La musique de Mooncat résonne comme une exploration des thèmes de l’exil, de la séparation et de l’éloignement — des concepts qu’elle n’a pas immédiatement identifiés comme moteurs de son art, mais qu’elle perçoit rétrospectivement comme une réflexion de sa propre quête de sens dans un monde de plus en plus fragmenté. L'album, imprégné d'une atmosphère mystérieuse, se construit autour d’une tension subtile entre l'individu et l’infini, l'intime et l'inaccessible.

À travers des synthés éthérés et une voix douce mais résolue, Lointaine aborde des réalités personnelles et collectives de l’exil, qu’il soit géographique, émotionnel ou temporel. Mooncat reconnaît que son œuvre s'inscrit dans une exploration de l’isolement — un exil symbolique qui s’étend bien au-delà de l’idée de migration physique. Son propre parcours créatif, qu’elle qualifie de "migration intérieure", s’incarne dans des compositions qui capturent l’ambivalence de l’exil : à la fois une perte et une libération.

Les textes, pleins de poésie et de subtilité, reflètent cette distance intérieure, cet éloignement volontaire mais aussi nécessaire. La production musicale de Lointaine se révèle ainsi comme un terrain de réflexion sur l’errance, la solitude et la reconstruction de soi, sans jamais se départir d’une beauté immersive et apaisante. L’album devient une invitation à prendre conscience de l’espace que l’on occupe dans le monde, et de la manière dont l'art peut devenir une réponse à cet exil existentiel.

Soutenez-nous sur Tipeee !

Jeanne Michel Jarret, c’est un nom qui défie les conventions, un équilibre fragile entre héritage et rébellion. Un prénom choisi pour échapper aux cases binaires, un nom de famille parfois difficile à porter – surtout quand on est végane et que les mots font plus mal qu’un astéroïde. Mais derrière ces détails, tout semble indiquer que Jeanne est l’héritier·e d’une lignée musicale légendaire.

Enfant des astres et des synthétiseurs, Jeanne Michel Jarret fuit les étiquettes et les attentes terrestres. Iel trouve refuge dans l’espace, là où le bruit des jugements ne porte pas, là où l’immensité permet enfin de respirer. Sa musique, c’est une tentative de recréer ce vide protecteur, mêlant nappes vaporeuses, rythmes cosmiques et textes minimalistes, comme des fragments de journal de bord d’un·e astronaute égaré·e.

Avec son premier album, « Les harmonies du vide », Jeanne Michel Jarret compose une odyssée sonore où l’électronique rencontre l’introspection. Ses mélodies, à la fois douces et hypnotiques, parlent de déracinement, d’identité et de la difficulté d’habiter pleinement ce monde.

Sur scène, Jeanne Michel Jarret est une présence énigmatique, presque spectrale. Les lumières rappellent des aurores boréales, les sons donnent l’impression de flotter en apesanteur, et sa voix, à la fois fragile et puissante, semble venir d’un autre univers.

Iel est une fugitive des étoiles, un·e voyageur·euse de l’infini, qui nous invite à dépasser les frontières terrestres pour explorer les galaxies de notre propre être.

Soutenez-nous sur Tipeee !

Emission Loop In n°13

Artiste : Felicia Atkinson Titre : La Pluie Album : Space as an Instrument Label : Shelter Press 

Artiste : Daniailyas Titre : The World Spins Album : Enough for me to Remain Label : Geograthic North Records

Artiste : Jabu Titre : Temporary Album : A Soft and Gatherable Star Label : Do You Have Peace Records

Artiste : Clinic Stars Titre : I am the Dancer Album : Only Hinting Label : Kranky Records

Artiste : Duster Titre : Aqua Tofana Album : In Dream Label :Numero Group Records

Artiste : Fennesz Titre : Heliconia Album : Mosaic Label : Touch Records

Artiste : Abul Mogard Grand River Titre : Archi Album : In Uno Spazio Immenso Label : Light Years Records

Artiste : Alliyah Enyo Titre : Part I to VI Album : Selkie Reflections Label : Somewhere Press Records

Soutenez-nous sur Tipeee !

Bienvenue à tous et à tous . Aujourd’hui, dans Ping Pong ,  nous avons le plaisir de recevoir Claude Devaux, président de l’association Sillons de Culture. Cette structure joue un rôle clé dans la valorisation locale de la culture  et propose une riche programmation d’événements  tout au long de l’année. Mais au-delà des spectacles, conférences et expositions que nous évoquerons ici , nous chercherons à savoir et à  comprendre ce qui motive cette association .  Quels sont ses défis, ses ambitions et ses valeurs ? Nous  en parlons ensemble dans le Ping Pong N°29 !

Soutenez-nous sur Tipeee !