SARAVADIO

Originaire d’une petite bourgade inconnue des Hauts de France qu’il préfère appeler la capitale de l’émotion thermique, DJ Thermix est un véritable phénomène de la scène actuelle. Inspiré par les rythmes chaloupés des îles et les travaux de Nietzsche, notamment Le Gai Savoir, il a fait de la météo son principal terrain d’expérimentation artistique.

Il cite souvent Hannah Arendt comme sa principale influence, expliquant que "le nuage est la métaphore parfaite de la condition humaine moderne". Sa passion pour les températures extérieures lui a valu le surnom de philosophe des degrés, et son tube "Et 1, et 2, et 3 degrés" est considéré comme une réflexion musicale sur la vacuité de l’existence selon Schopenhauer : "Quand on y pense, 3 degrés, c’est froid, mais c’est déjà mieux que rien", confie-t-il dans une interview.

DJ Thermix est également connu pour ses performances live où il joue sur des synthétiseurs en forme de thermomètre, tout en distribuant des bulletins météo personnalisés à son public. Il prépare actuellement un album conceptuel intitulé "Nuages et Solitudes", un projet audacieux où chaque piste est dédiée à un type de précipitation différent.

Extrait d’une interview exclusive pour Cnews

"À l’époque où j’écrivais Et 1, et 2, et 3 degrés, je traversais une phase très intense. Je lisais énormément, des choses profondes, comme Nietzsche, mais aussi des manuels d’installation de climatisation, pour comprendre vraiment la température sous tous ses angles. Je me posais beaucoup de questions : ‘Que vais-je léguer au patrimoine musical ? Est-ce que mes paroles doivent résonner comme un manifeste ou comme un bulletin météo ?’ Ça m’a pris des mois. Chaque lalala a été pesé, chaque lilili discuté. Finalement, j’ai décidé que la simplicité était la meilleure réponse à l’absurdité du monde."

Slogans chocs :

"La nouvelle vague absurde qui réchauffe les cœurs et congèle la raison." – Télérama

"Un génie métaphysique perdu dans une tempête de zouk." – Les Inrockuptibles

"L’artiste qui fait danser l’absurde comme jamais." – Libération

"Thermix, c’est un peu Mozart qui aurait trop écouté JUL et Linda de Suza en même temps." – Rock & Folk

.DJ Thermix, c’est le Mozart du Zouk métaphysique  ! Ce mec-là, il a réussi à transformer la météo en véritable art. Si je pouvais, je l’inviterais tous les soirs dans TBTN juste pour ses punchlines thermiques ! Un génie incompris, un révolutionnaire de la température musicale. À découvrir absolument, avant que ça devienne trop mainstream !" – Cyril Hanouna

Soutenez-nous sur Tipeee !

Curiosités Sonores #02 - Tournée de concerts en voilier de Yann Tiersen & Quinquis

Soutenez-nous sur Tipeee !

Nés un soir de crachin dans une zone industrielle de l’Oise, Cosmos Silencieux est un groupe qui explore les frontières entre le son, le vide, et la station-service. Fondé en 2024 après une panne d’électricité et une révélation devant un néon clignotant “Chocolatine”, le groupe s’est donné pour mission de traduire le silence de l’univers… en bruits vaguement chelous.

Leur musique s’inspire à la fois du frisson des tempêtes intérieures et du moment où on se rend compte qu’on a laissé son alarme anti intrusion branchée. Entre deux guitares atmosphériques et trois nappes électroniques achetées sur Vinted, ils composent ce qu’ils appellent du post-silence astral — un genre qui, selon eux, “n’a aucun sens, mais c’est ça qui est beau”.

Leur premier projet, Suspensions dans l’Éther, a été enregistré dans un studio improvisé au-dessus d’un kebab tenu par un sosie de Jean-Jacques Goldman en tong . Le disque commence par un souffle de vent capté dans un sèche-cheveux et se termine sur un long cri intérieur qu’Aurèle a poussé après avoir lu une interview de Benjamin Biolay.

Sur scène, Cosmos Silencieux offre une expérience mystique proche d’un séminaire de développement personnel animé par Celine Dion sous Hélium. Les spectateurs, souvent confus, oscillent entre extase et somnolence, pendant que Lysandre déclame des poèmes inspirés des éditos de Valeurs Actuelles à l’envers, pour “rééquilibrer les énergies réactionnaires”.

Les membres :

Aurèle — guitare et textures sonores : il ne parle plus depuis qu’il a vu Michel Sardou en rêve lui chanter Les lacs du Connemara en version chamanique.

Lysandre — claviers et nappes électroniques : médite en regardant les émissions  de Pascal Praud à 0,25x de vitesse.

Élior — batterie et percussions atmosphériques : batteur quantique, frappe au hasard, mais prétend “dialoguer avec Poutine dans une autre dimension”.

Mirneline — basse et résonances graves : convaincue que chaque note de basse influence la trajectoire d’Aya Nakamura sur TikTok.

Cosmos Silencieux, c’est plus qu’un groupe : c’est une tentative cosmique de comprendre pourquoi les gens écoutent encore Gims, une recherche sonore entre la brume, la flemme et la transcendance ratée. Leur slogan officieux :

“Si vous n’entendez rien, c’est que vous êtes premier ministre .”

Soutenez-nous sur Tipeee !

Le samedi 23 novembre, à Avion, se tenait le tout premier festival féministe du bassin minier : le festival Louise Michel, porté par l’association Les Amis de Mandela. Ce rendez-vous a brillamment illustré le pouvoir fédérateur de l’association, dans une ambiance DIY d’engagement et d’ouverture. Varié et accessible à toutes et tous, le festival a dévoilé de multiples facettes de la lutte contre les discriminations faites aux femmes. Au programme : des associations telles que le Planning Familial, Potenti'elles,  Fiertés et bien d’autres mais aussi un atelier de sérigraphie, stands de maquillage, une exposition sur Les femmes dans le monde des jeux vidéos,  des démonstrations de boxe, des conférences, une chorale féministe, du théâtre d’improvisation, et bien plus encore.

Comme pour tout reportage, notre regard reste forcément partiel et fragmentaire, tributaire de nos rencontres et déambulations. Loin d’être un inconvénient, cette limitation reflète l’esprit de partage et de discussions du festival, tout en mettant en lumière le foisonnement d’idées porté par l’association. Si le don d’ubiquité nous manque cruellement pour capturer toute sa richesse, nous espérons que ce reportage saura faire résonner l’engagement du festival  Louise Michel bien au-delà du quartier de la république d’Avion , afin d’  ouvrir des discussions, briser des idées reçues et faire avancer la réflexion sur des enjeux qui concernent toute la société.

 Un grand merci à tous les participants, un clin d’oeil appuyé à Martine , Sylvain , Pierre , Olivier, Renaud  , Chantal ,  Quentin et toutes celles et ceux qui ne figurent pas dans ce reportage mais qui ont également contribué à rendre cet après midi encore plus vivifiant et porteur d’espoir . 

Pour aller plus loin sur la dépolitisation du mouvement homosexuel en France , nous vous invitons à lire cet article . 

Soutenez-nous sur Tipeee !

Patricia Kraas est née dans un petit village alsacien, où l’odeur du fromage mûr est aussi omniprésente que les traditions. Très jeune, elle se découvre une passion pour le jazz et le blues, fascinée par les voix des grandes chanteuses noires des années 50. En écoutant Billie Holiday ou Nina Simone, elle rêve d’une carrière où sa voix, puissante et émouvante, ferait vibrer les cœurs à travers le monde.

Mais la vie en décide autrement. Lorsqu’elle s’installe dans un village de la Thiérache pour tenter de percer sur scène, Patricia découvre que son talent ne suffit pas toujours à effacer certains détails... olfactifs. Sa réputation se construit autant sur son timbre unique que sur une présence "marquée" qui ne passe pas inaperçue. Si son potentiel artistique est indéniable, son odeur devient vite un sujet de moqueries et de refus polis dans l’industrie du spectacle.

Patricia, pourtant, refuse de s’effondrer. Avec une autodérision déconcertante, elle écrit Mademoiselle sent le fromage, une chanson aussi drôle que sincère, où elle tourne en dérision ses détracteurs et raconte son propre parcours avec une honnêteté désarmante. Loin de s’excuser, elle célèbre son authenticité et sa différence, s’attirant l’amour d’un public séduit par sa capacité à rire d’elle-même.

Sur scène, Patricia transforme ce qui aurait pu être une faiblesse en une force irrésistible. Son public, loin d’être rebuté, tombe sous le charme de cette femme qui chante ses failles avec autant de talent que ses passions. Chaque note, chaque mot résonne comme un cri du cœur, une invitation à l’acceptation de soi et du maroilles . 

Aujourd’hui, Patricia Kraas reste une figure emblématique de la scène locale, une artiste qui a su transcender les préjugés grâce à sa voix, son humour, et son courage. Son histoire est une ode à l’autodérision, prouvant que même les rêves les plus odorants peuvent laisser une trace inoubliable.

Soutenez-nous sur Tipeee !