SARAVADIO

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ça re-va bien!

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Ping Pong sont des émissions diffusées dans le cadre du live chaque samedi matin vers 09 heures30 sur Saravadio. Interviews, reportages et digressions locales et:ou musicales. Music won't save you from anything questionne notre rapport à la musique , aux souvenirs, à la mémoire individuelle ( en tant que parcours d'une vie) et collective (en tant que génération) .  CoverMe est une émission mensuelle , consacrée aux reprises, détournées voire retournées. Loop In est une émission mensuelle , consacrée aux musiques ambientes, drone , et experimentales  ça va craquer est une émission bimensuelle , 100% vinyles ca va PAS craquer son alter ego 100% cd OMNI est une émission mensuelle , elles est consacrée aux objets musicaux non identifiés. Vacances j’oublie tout est une série de mix estivaux saison 2024 We Hate rock N roll sont des émissions réalisées en 2020-2021 pour Radio Scarpe Sensée .  Les mix réservés , sont exclusivement réservés aux lecteurs du mensuel du  Gobelin  . Mouvement Statik est une émission bi mensuelle , consacrée à l'ambient , field recordings , electronica et new age .  Les chansons météorologiques sont les titres des lauréats de  notre concours de cjanson météorologiques intitulé météo et tes bas . Trois lauréats diffusés dans les matinales du mardi , mercredi et jeudi , puis le soir à 17 heures  , et bien évidemment disponible en replay /podcasts ici même .  https://saravadio.fr Soutenez-nous sur Tipeee !

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Indiedrome #12

Playlist #12

lips GIF

Sound Of Error: Barely Comprehesible « Modulisme Session #134 » (Modulisme)

Roger Doyle: Debris Of Ice I - IV « We Who Live Under Heaven » (Nyahh)

Jonas Olsson: 01 « Helmut Lachenmann Complete Piano Works » (Thanatosis)

Manoir Molle: Autoroute « Intéressant » (Cudighi)

Manoir Molle: Dwight « Intéressant » (Cudighi)

Oswald / Uzameckis / Asheim: THe First Place « The Third Place » (Nakama)

Oswald / Uzameckis / Asheim: The Next Place « The Third Place » (Nakama)

 

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100 years - E#02 , année 1982

PLAYLIST #02 , Année 1982

80s 1980s GIF

 

Discharge - Protest and Survive
Articles of Faith - My Father's Dreams
Negative Approach - Pressure
Venom - Black Metal
Iron Maiden - Run to the Hills
Oingo Boingo - Private Life
XTC - No Thugs in our House
R.E.M - Wolves, Lower
The Cure - One Hundred Years
Bill Dixon - November 81
Super Djata Band du Mali - Fongnana Kouma
Bruce Springsteen - Atlantic City

Behind the DJ : extrait de "Ambient 4 : On Land" de Brian Eno

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Modulisme #13 - Christophe Modica

Vivants !
Christophe Modica : Electronics, Sound objects, Modular synthesizer 
Zelia Rault : Bassoon, zither, drum, voice

« Vivants » s'inscrit dans un panorama et tisse des interdépendances avec celui-ci.

Cette création explore les changements dans la pensée et les pratiques dans nos relations et notre participation en tant qu'êtres humains à l'écosystème vivant. Elle s'appuie sur des entretiens enregistrés avec des personnes qui travaillent la terre, les plantes et les animaux. Elle raconte une histoire de relations qui pourraient être autres que celles utilitaires ou celles construites sur le schéma dominant-dominé. Nous avons recueilli les témoignages de ceux qui ont déjà mis en œuvre cette façon d'habiter le monde. Mais elle est racontée avec peu de mots. Elle est plus proche d'un poème que d'un récit. Elle fait partie du paysage, elle s'appuie sur lui. Sa bande sonore peut être à la fois déconcertante, harmonieuse, bruyante et très musicale. La poésie est créée sur le vif, nourrie par ce qui est joué. Il en reste la sensation d'avoir partagé un temps suspendu, poétique, fait de sons et de voix qui ont résonné avec le lieu où nous nous trouvons.

Christophe Modica est un créateur sonore.
Ses recherches s'ancrent dans les frontières poreuses entre les genres et les disciplines. Il travaille à partir de la réalité, puis s'en éloigne pour développer un style poétique qui entretient une relation intime avec la vie. Il interroge l'écoute, le silence et la perception. Il s'intéresse à la relation entre les sons, la musique, les paysages, les espaces publics, le théâtre et les récits de vie.
Il a débuté comme photographe de presse, puis a réalisé plusieurs films documentaires, avant de se consacrer entièrement à la création sonore et musicale au début des années 2000...

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Roule Galette #13 - Various , bambara mystic soul (2011 analog africa)

BAMBARA MYSTIC SOUL

Feeling It GIF by Apple TV+

 

 

Cette semaine DANS  Roule Galette, je vous propose  la compilation Bambara Mystic Soul, une sélection de morceaux enregistrés au Burkina Faso dans les années 70, à l’époque de l’ancienne Haute-Volta.

 

Une compilation qui a joué un rôle de détonateur et m’a permis de m’ouvrir à tout un pan de musique que je ne connaissais  pas ou plutôt que je ne cherchais pas à connaître , bien ancré dans mes rassurantes certitudes . Avant ce disque  , j’écoutais du rock indépendant sous toutes ses formes , de la chanson française, de la folk , des musiques électroniques  et une dose importante d’ambient . Les grooves africains, la soul et le funk, je n’y prêtais pas vraiment attention.

 Cette compilation a été mon premier vrai contact délibéré  avec ces sons : elle m’a ouvert les oreilles à des univers sinon étonnants , du  moins nouveaux pour moi  , et qui pouvaient être à la fois hypnotiques, dansants et profondément addictifs.

 

Ce disque m’a permis de découvrir une musique  dans ce qu’elle a de plus riche et de plus diversifié. On y retrouve des influences mandingues, des rythmes afro-latins, des touches psychédéliques, de la funk et de la soul, le tout dans un son brut, presque “raw”, qui restitue l’énergie et la vitalité de cette scène musicale. Les imperfections de l’enregistrement, les cassures de bande ou les voix un peu détachées, loin d’être un défaut, renforcent ce sentiment d’authenticité et de proximité.

 

Avec cette compilation qui a ouvert la voie pour moi  à tant d’autres , je comprends que je ne peux pas réduire cette musique à ces termes réducteurs de  “musique africaine” ou “world music”. Chaque morceau a sa propre couleur, son propre groove, et raconte une histoire qui lui est propre, ancrée dans un contexte social, culturel et  politique.

 

C’est aussi une compilation qui témoigne du travail remarquable d’un label : Analog Africa. Pendant longtemps, j’avais une idée plutôt négative des compilations :synonymes de recyclages, de fonds de tiroirs , à visée purement mercantiles , elles évoquaient pour moi les pitoyables publicités pour la plus grande discothèque du monde . Autant dire, qu’une fois encore , j’avais tort , Michel . Ses compilations m’ont permis de faire la distinction entre la sélection et le DJ set , entre deux objectifs différents mais pas forcément incompatibles . 

La sélectionna été minutieusement pensée , remis en contexte, souvent accompagné d’un livret riche de 30 à 40 pages qui explique l’histoire de l’artiste, de la scène locale, des conditions d’enregistrement et des influences musicales. C’est une  plongée dans l’histoire de la musique burkinabè des années 70, avec toutes ses tensions, ses innovations et ses expérimentations.

 

Pour moi, cette compilation a été un pont entre mes anciennes écoutes et une ouverture nouvelle. J’ai commencé à écouter des choses que je n’aurais jamais imaginé aimer : du heavy funk, de la soul psychédélique, des grooves hypnotiques et des percussions traditionnelles revisitées. Et petit à petit, j’ai compris que cette musique racontait des histoires, portait des émotions et des témoignages que je n’avais jamais rencontrés auparavant.

 

Quand j’ai ouvert mon magasin de disques, je me suis naturellement tourné vers ce type de labels — Analog Africa, Soundway, Soul Jazz — pour proposer à d’autres ces compilations. Parce que, sans ce travail de réédition et de mise en lumière, ces artistes seraient restés quasiment invisibles, et leur musique perdue. Cette semaine,JE VOUS PROPOSE BAMBARA MYSTIC SOUL   entre tradition et modernité, entre énergie brute et finesse mélodique, qui témoigne d’une scène rare et fascinante.

 

Cette semaine, on s’est plongé dans la compilation Bambara Mystic Soul du Burkina Faso, et on a traversé cinq titres qui montrent vraiment toute la richesse de cette scène.

Lundi, on a commencé avec “Bar Konou Mousso” d’Amadou Ballaké & l’Orchestre Super Volta. Un morceau qui raconte la vie nocturne, les bars, les rencontres, avec ce groove cru et vivant typique de Ballaké.

Mardi, on a écouté “Kodjougou” d’Abdoulaye Cissé. Là, on est dans quelque chose de plus tendu, plus nerveux, porté par un riff de guitare qui frappe comme un appel. Un morceau qui dégage une vraie urgence.

Mercredi, c’était “Dambakalé” de Compaoré Issouf. Plus sensuel, plus dansant, presque charmeur. Un titre qui fonctionne par son swing et son ambiance enveloppante.

Jeudi, on a retrouvé Amadou Ballaké avec “Renouveau”, un morceau marqué par son mélange d’influences — afro-latin, mandingue, funk — et ce côté un peu hanté lié aux imperfections de la bande d’origine.

Et vendredi, on a terminé avec “Katougou” de Richard Seydou Traoré & Les Vadou du Flamboyant. Un morceau festif, riche en percussions et en énergie, qui montre l’ampleur rythmique de la scène burkinabè.

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